Fiat Lux fusionne haute joaillerie, piercing et imagination vive

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PROPRIÉTAIRE : Marie McCarthy ; URL : fiatluxsf.com ; CRÉATION : 2011 ; Emplacement vedette ouvert : 2021 ; SUPERFICIE : salle d'exposition de 500 pieds carrés; 1 000 pieds carrés au total; Coût de construction : 80 000 $ ; CONCEPTEUR : Noz Design ; MEILLEURES MARQUES : Fiat Lux, Venyx, Celine Daoust, BVLA, Digby et Iona ; EMPLOYÉS : 2 à temps plein, 1 à temps partiel

QU'OBTENEZ-VOUS lorsque vous mélangez des bijoux de créateurs avec un design d'intérieur élevé et vibrant, un studio de piercing haut de gamme, une sensibilité de salon de tatouage et une pointe de rébellion punk-rock ? Le plus récent emplacement de Fiat Lux, basé à San Francisco, une idée originale de la propriétaire Marie McCarthy.

En 2021, McCarthy possédait déjà un studio d'art corporel qui avait poussé le médium dans l'espace de luxe, ainsi qu'une bijouterie de quartier bien-aimée de 10 ans qui se sentait sombre et énervée. Il n'est donc pas surprenant que son deuxième emplacement de Fiat Lux soit tout aussi innovant, offrant aux résidents de Pacific Heights à San Francisco une expérience unique de magasinage de bijoux et de perçage de luxe.

À seulement 500 pieds carrés, l'espace de vente au détail donne toujours une impression d'ouverture aérée. Cela est dû à une combinaison de vitrines d'armoires à profil mince tapissant les murs de la salle d'exposition et de surfaces blanches lumineuses et bien éclairées ponctuées de touches de couleur. Le concept, développé par l'architecte d'intérieur Noz Nozawa, est à la fois chic et fantaisiste, parfait pour les résidents du chic Pacific Heights.

La propriétaire Marie McCarthy (à droite) avec le perceur en chef Perry Doig et l'architecte d'intérieur Noz Nozawa.

"Nous venions de traverser une pandémie et je voulais quelque chose de joyeux. Je voulais faire quelque chose de vraiment exagéré, vraiment différent de ce que les gens ont chez eux ou de ce qu'ils verraient traditionnellement dans l'espace de vente au détail", explique McCarthy.

Par chance, Nozawa était une cliente du perceur en chef Perry Doig, et elle a sympathisé avec McCarthy au moment où elle envisageait d'ouvrir un deuxième site.

"Nous avons parlé sans arrêt pendant une heure", a déclaré McCarthy à propos de leur première rencontre. "Elle a des titres comme 'The Queen of Color' et a été présentée dans Architectural Digest. J'ai dit : 'OK univers, je t'entends.'"

McCarthy dit que c'était formidable de se lancer dans un projet avec quelqu'un avec qui elle avait déjà noué des liens. "Nous nous sommes compris, donc cela a rendu le projet facile et joyeux. Si je le pouvais, je créerais un nouveau magasin avec elle chaque année."

Ce qui ressemble à de l'art sur les murs est en fait du papier peint entouré de garnitures bleu clair. L'artiste locale Caroline Lizarraga a été enrôlée par le designer du magasin Noz Nozawa pour faire couler de la résine dorée du haut du papier peint, ce qui démontre l'esprit rebelle du magasin de manière subtile. Un coin salon comprend un canapé vintage recouvert de rayures modernes.

Percé de Lumière

Alors que la salle d'exposition est légère, invitante et propice à la conversation, ce n'est pas tout ce qu'il y a à cette itération de Fiat Lux. Les clients qui arrivent pour un piercing sont conduits de la salle d'exposition dans un petit couloir peint avec des images des bijoux du magasin par l'artiste locale Caroline Lizarraga (McCarthy appelle ce couloir un "nettoyant pour le palais"). Par une porte droit devant, les clients entrent dans la "salle de procédure" - un espace étonnamment grand qui ressemble à la fois à une salle d'examen médical et à une salle à manger victorienne, avec des murs bleu clair, des garnitures blanches et un superbe lustre art déco.

La salle de procédure a été conçue et construite par Doig, qui avait envisagé de créer un espace de perçage de luxe pendant des années. "Un studio de piercing était autrefois considéré comme un endroit effrayant", explique Doig. "Je voulais donner aux gens un endroit plus doux, où ils pourraient baisser leur garde."

Doig dit que l'industrie du piercing elle-même n'a que 45 ans et que pendant les 20 premières années, elle avait la réputation d'être destinée aux déviants sexuels et à la communauté gay. Ensuite, cela s'est transformé en une sous-culture de type punk-rock, une chose que les gens feraient pour rompre avec les normes sociales. Lorsque Doig a été embauché comme perceur de tête en 2012, l'emplacement d'origine de Fiat Lux n'avait qu'un an, et lui et McCarthy ont partagé une vision pour montrer à leur clientèle que les piercings pourraient simplement être un moyen de porter plus de bijoux raffinés.

"Quand je dis 'piercing haut de gamme', c'est un mélange de vendre des bijoux que, piercing ou non, n'importe qui regarderait et dirait 'C'est beau' et aussi d'avoir un studio où les gens viennent nous voir parce que nous avons une réputation pour être accueillant, doux et attentionné », dit Doig. "Nous voulons donner aux gens 30 minutes, 45 minutes, une heure. Je ne veux pas que les gens disent : "Je connais cet endroit qui fait des piercings", je veux qu'ils disent : "J'ai un ami qui fait des piercings". "

Des touches de couleur et des touches uniques comme des poignées d'armoire en forme de jaguar donnent de la personnalité au showroom Fiat Lux.

Royaume sauvage

De retour dans la salle d'exposition, les arbres colorés et les animaux sur les murs sont la première chose qui attire le regard. L'art semble être des peintures murales mais est en fait un papier peint coûteux de Voutsa. Le coup de maître est constitué de gouttes de résine dorée, peintes par Lizarraga, qui commencent au sommet des panneaux muraux et ruissellent vers le bas.

"Noz a dit qu'elle voulait que j'achète ce papier peint coûteux, puis qu'elle le détruirait avec des gouttes d'or", explique McCarthy. "J'ai dit: 'Tu es tellement sauvage, et je suis partant.

Faisons-le." "Ajoute Doig:" Nous avions la réputation à l'autre endroit d'être un peu punk rock, nous devions donc faire quelque chose d'un peu destructeur. Ruiner du papier peint coûteux semblait être la touche parfaite."

Le sol carrelé est peint avec un serpent rayé noir et blanc de Lizarraga avec une pierre précieuse bleue sur le front (traditionnel pour les bijoux de serpent), et un éclairage suspendu art déco pend élégamment au plafond. Une vitrine octogonale occupe le centre de la salle d'exposition et présente des bijoux raffinés fabriqués spécialement pour les piercings. Autour du périmètre, les vitrines murales sont peintes en bleu bleuet légèrement plus foncé que la garniture du panneau de papier peint.

Alors que certains détaillants de bijoux pourraient éviter les couleurs vives qui pourraient rivaliser avec leur produit pour attirer l'attention, McCarthy dit que les couleurs aident à créer une atmosphère de joie et d'émerveillement. "Les gens entrent et sont inspirés, et cela se traduit par les bijoux. Ils voient d'abord l'espace et sont excités et époustouflés, puis ils se dirigent vers les bijoux et ça ne ressemble à rien de ce qu'ils ont vu, donc ça marche vraiment bien ensemble. "

La salle de piercing est calme et élégante avec un lustre au-dessus.

Le design de Nozawa fusionne vintage et moderne, une combinaison que McCarthy a toujours aimée. En fait, l'inventaire du magasin reflète le même mélange d'ancien et de nouveau, incorporant des bijoux vintage et de succession avec de nouveaux bijoux de créateurs indépendants.

"Je suis particulièrement intéressée par les bijoux faits à la main en petites séries. Je trouve cela plus sentimental et important", déclare McCarthy. "J'ai mis des bijoux dans l'emplacement Fillmore [Pacific Heights] que j'ai toujours aimé. J'avais vu un créateur 10 ans auparavant à la Goldsmiths 'Fair à Londres qui ne correspondait pas à ma marque à l'époque, mais à Fillmore , j'ai pu glisser un peu sur les bords de la marque pour pouvoir faire venir les créateurs qui m'obsédaient personnellement depuis longtemps."

Contrairement à d'autres magasins, qui organisent souvent leurs bijoux par créateur, Fiat Lux organise le produit par thème. "J'ai un cas pour la flore et la faune, un pour les talismans des yeux, un pour la condition humaine, un pour l'architecture, etc. C'est plus difficile que de regrouper par designer, mais je voulais créer un peu plus de magie et d'histoire donc j'ai plus points de discussion avec le client », explique McCarthy.

Doig dit que cette stratégie aide Fiat Lux à vendre plus de bijoux à chaque client. Si les bijoux sont organisés par créateur, dit Doig, il est trop facile pour les gens d'accéder directement à ce qu'ils connaissent. "Donc, si vous achetez en fonction du créateur, vous n'aurez peut-être pas l'occasion de voir quelle autre pièce peut bien jouer avec les bijoux de cette personne. Le mélange par thème et élément de design donne aux gens la possibilité de diversifier leur collection au-delà du créateurs qu'ils connaissent déjà."

Tout droit à travers la salle d'exposition se trouve un petit couloir menant à la salle de piercing.

Des débuts modestes

À l'âge de 23 ans, McCarthy rêvait d'un espace qui combinerait tatouages ​​et piercings avec de la haute joaillerie. Son propriétaire de l'époque a vu quelque chose dans l'entrepreneur en herbe et lui a donné l'argent pour démarrer l'entreprise : Rose Gold's Tattoo & Piercing, qu'elle possède toujours aujourd'hui.

Après environ 15 ans d'activité, McCarthy a décidé de séparer la bijouterie du salon de tatouage. Elle a commencé avec 12 000 $ et a ouvert "le plus petit magasin de San Francisco": un magasin de 200 pieds carrés dans le Mission District appelé Fiat Lux. (Le magasin a ensuite déménagé dans un emplacement plus grand à proximité.)

"C'était sombre et punk rock et vraiment cool", dit McCarthy. "C'est comme ça que j'étais à l'époque, aller à des concerts de rock and roll, faire la fête et m'amuser. Maintenant que j'ai un peu grandi, la nouvelle itération est toujours punk rock dans l'esprit mais un peu plus riche."

Elle explique que son idée "a toujours été l'exubérance, que ce soit dans la version punk rock black metal de Mission ou les couleurs pétillantes atmosphériques sauvages de Fillmore. C'était de passer d'une couleur trépidante à l'avant à un couloir apaisant au milieu du ambiance relaxante de la salle de piercing ; un amuse-bouche à un palliatif au confit de canard au bouillon clair.

"Nous offrons une expérience de luxe haut de gamme avec la liberté d'être ironique. Les gens trouvent cela rafraîchissant et libérateur."

1. LUMIÈRE EN LATIN. "Fiat Lux" est le latin pour "que la lumière soit". Il s'agit de transparence radicale et d'éducation, ainsi que de la permanence et de l'impermanence de la lumière, dit McCarthy. "Nous avons toujours été ouverts aux faits et à l'éducation sur les bijoux, organisant même des ateliers avec nos clients pour les aider à mieux comprendre le médium. Notre logo est l'œil qui rayonne de la connaissance."

2. PERÇAGE DE NIVEAU SUPÉRIEUR. Lorsque McCarthy a commencé dans le secteur de la bijouterie, elle a apporté avec elle son expérience de magasin de piercing et de tatouage – et l'objectif était d'intégrer les deux. "J'ai remarqué qu'il y avait une grande partie de la population qui ne se sentait pas à l'aise d'aller dans les magasins de rue pour se faire percer, alors j'ai voulu l'ouvrir à ces gens", dit-elle. "Le piercing peut être spontané et un espace réservé amusant pour les bijoux, ou il peut être thérapeutique."

3. CONTE DE DEUX VIBES. L'emplacement dans le quartier Pacific Heights de San Francisco est très différent de l'emplacement d'origine de Mission District. En effet, le site Fiat Lux propose aux navigateurs le choix entre "Punk Rock" (Mission location) ou "Pinkies Up" (Fillmore location). "C'est comme un rockeur punk cool et sa tante éclectique et cool", explique McCarthy. "L'emplacement de Mission attire les tatoueurs, les barmans et les coiffeurs. J'ai toujours ça chez Fillmore, mais il y a aussi un nouveau client là-bas. Quoi qu'il en soit, nos clients sont toujours cool, toujours intéressés à voir quelque chose de différent de la norme."

4. LES ANIMAUX TIRENT. L'une des nombreuses touches spéciales de l'emplacement de Fillmore Street est les poignées de jaguar sur les armoires à bijoux. Mais ce n'étaient pas les premières poignées en forme de créature utilisées chez Fiat Lux. "Il y a quinze ans, j'ai acheté une paire de poignées de porte cobra dans un marché aux puces", explique McCarthy. "Je les ai ramenés à la maison et je me suis dit : 'Pour qui je me prends ? Je n'ai pas de portes-fenêtres, où vais-je les utiliser ?' Je les ai donc utilisées dans l'espace Mission. J'ai trouvé des poignées jaguar pour les armoires de Fillmore parce que j'aime la continuité.

5. CHARME DE SERPENT. En plus du serpent géant peint au centre du sol de la salle d'exposition, McCarthy plaisante en disant que Fiat Lux doit avoir la plus grande collection de bijoux de serpent au monde. Pourquoi? "Ils sont un symbole de transformation", explique-t-elle. "J'ai l'impression que les trois dernières années nous ont tous beaucoup changés. J'ai donc pris cela comme notre animal spirituel sur le site de Fillmore." Le serpent est aussi un symbole d'éternité et était utilisé dans les bijoux de mariage à l'époque victorienne, ajoute-t-elle.

Une personne du marketing a dit un jour à McCarthy qu'elle s'était déjà aliéné la moitié du public en produisant des bijoux "FU", donc ils devraient également être politiques sur les réseaux sociaux. "Je viens du Midwest, donc je ne pensais pas que nous pouvions le faire, mais cela a fonctionné", a déclaré McCarthy. "Nous sommes francs et ne nous en soucions pas. Certaines personnes publient sur notre fil d'actualité qu'elles aiment les bijoux mais souhaitent que nous laissions la politique de côté. L'autre moitié nous aime parce que nous disons et faisons des choses comme ça."

Comment est votre équipe ?

McCarthy : « Notre personnel se sent parfois comme les Nations Unies du commerce de détail, tout le monde est si différent, étrange et délicieux. Il n'y a pas d'émotions tièdes, vous nous aimez ou nous détestez. Nous sommes très fiers de pouvoir offrir des choses simples comme assurance maladie, déjeuners du jeudi ensemble, dates de mini-golf. Nous sommes définitivement comme une petite famille. Nous passons une grande partie de notre vie au travail, alors c'est mieux d'être amusant ! Et nous avons intérêt d'être heureux !"

Les déjeuners du jeudi et les dates de mini-golf semblent amusants. Dites-m'en plus sur la façon dont vous travaillez et jouez étroitement avec votre équipe.

McCarthy : "Il ne serait pas exagéré de dire que j'entre dans le lieu de Mission et que j'entends presque des oiseaux chanter là-dedans. Tout le monde cuisine pour l'autre et prend soin de l'autre. C'est plutôt génial. Tout le monde a une voix et prend des décisions ensemble. . Je ne l'appelle jamais mon magasin ; c'est notre magasin. Nous le faisons ensemble et le travail de chacun est égal. Je pense que les gens sentent qu'ils ont une mission ici et que leur travail est épanouissant. Nous essayons d'avoir des sorties mensuelles où nous pouvons traîner les uns avec les autres à l'extérieur du magasin. Nous jouerons au mini-golf et nous dirons que celui qui gagne recevra un bijou. Nous sommes compétitifs !"

Vous mentionnez la charité et le développement des bijoutiers. Pourquoi êtes-vous motivé à redonner, et de quelles manières ?

McCarthy : "Nous voulons que les gens se soucient d'eux-mêmes et soient proactifs. Nous essayons de le faire d'une manière qui ne ressemble pas à du marketing. Nous voulons vraiment aider. Nous avons donc une initiative de bijoutiers noirs, mais nous ne faisons pas la promotion parce que ce n'est pas nous qui faisons le travail, c'est le travail. Nous reconnaissons qu'il n'y a pas autant de diversité dans les bijoux qu'il devrait y en avoir. Nous faisons toujours attention où nous mettons notre argent ; nous voulons faire la différence. Nous prenons les candidatures localement, choisissons une personne et payons ses cours dans une école de joaillerie ici à San Francisco. Une fois qu'ils ont terminé, nous leur donnons du temps en studio ici dans notre studio et essayons de les aider à trouver un emploi. Aider les gens à obtenir leur pied dans la porte où ils n'ont peut-être pas cette opportunité. Lorsque les gens en entendent parler, ils veulent aider. Nous le mentionnons parce que nous voulons que les gens postulent - nous publions à ce sujet une ou deux fois - mais nous ne sommes pas comme les entreprises qui disent, 'Regardez comme nous sommes bons.'"

Vous décrivez l'expérience Fiat Lux comme un luxe haut de gamme tout en étant ironique. Pouvez-vous nous dire comment cela se manifeste ?

McCarthy : "Tout le monde entre dans une bijouterie en s'attendant à ce que les bijoutiers soient un peu louches pour une raison quelconque. Nous comprenons cela. Et parce que nous sommes à la recherche de la vérité, nous utilisons parfois cela. L'un de mes exemples préférés est que je faisait quelque chose dans la boutique et mon partenaire, Alexei Angelides, vendait des bagues de fiançailles à ces deux femmes, et elles commandaient quelque chose de spécial, alors il a dit: "OK, c'est le moment où tu me donnes tout ton argent et tu pars avec rien.' J'ai juste commencé à rire. Ils ont commencé à rire aussi. Nous n'avons tout simplement pas peur de dire ces choses, et cela prend les gens au dépourvu et ils pensent que c'est drôle. Ils savent que nous avons bon cœur et ne voulons pas qu'ils achètent quoi que ce soit qu'ils ne sont pas super excités. Si quelqu'un veut en savoir plus sur différents diamants, je suis heureux de m'asseoir avec eux pendant une heure et de leur expliquer les diamants et ce qui est ou n'est pas un investissement. - expérience finale - je prendrai tout le temps dont ils ont besoin - mais je serai aussi brutalement honnête et drôle à ce sujet."

Qu'est-ce qui vous a fait croire que vous pouviez lancer une galerie prospère avec seulement 200 pieds carrés et 12 000 $ de capital ?

McCarthy : "Mon loyer sur Haight Street était d'environ 20 000 $ par mois entre les deux magasins. J'ai déménagé la bijouterie et le salon de tatouage en même temps, donc j'étais un peu pauvre en argent, mais j'avais construit une communauté avec beaucoup de petits designers, et ils m'ont soutenu. Et les gens se sont portés volontaires pour travailler dans l'espace au début. Mais je me sentais bien et je suivais généralement mon intuition. Je voulais commencer très proche du quartier et vraiment intéressant sans un prix élevé. J'ai encore de très bons amis qui ont commencé comme clients à cette époque. Au cours d'un an ou deux, j'ai commencé à augmenter le prix et à obtenir plus d'inventaire, le laissant se construire. Finalement, j'ai déménagé l'entreprise, ouvert une autre entreprise et commencé à faire des popups."

Quelle a été l'inspiration pour le traitement des murs ?

McCarthy : "Habituellement, nous réalisons des peintures murales dans nos locaux, mais cette fois, Noz a dit qu'elle voulait que j'achète ce papier peint coûteux, puis qu'elle le détruirait avec des gouttes d'or. J'ai dit : 'Tu es tellement sauvage, et je suis dans. Faisons-le. Le papier peint prend un sujet conventionnel comme une scène de jardin, mais les visages des animaux sont flous comme une peinture moderne. L'utilisation de quelque chose qui est à la fois vintage et moderne parle le plus fort dans tous les bijoux que je porte aussi. Et les gens viennent tous les jours et demandez si c'est une peinture murale ou un papier peint. J'aime quand les gens sont confus, c'est plus amusant.

Dans quelle mesure l'agence de design a-t-elle influencé l'aspect général du magasin ou d'éléments particuliers ?

McCarthy : "Nous aimons tous les deux vraiment les meubles vintage. Lorsque vous travaillez avec des architectes d'intérieur, parfois ils ne s'y attardent pas beaucoup. Elle a également trouvé le canapé et l'a recouvert de rayures modernes. Elle a compris que j'aime le contraste. entre vintage et moderne, et elle a pris ça et a couru avec. Le petit coin salon à l'arrière, chaque élément est venu à la boutique à un moment différent. Cela m'a étonné de voir à quel point ils ont travaillé ensemble. Chaque fois qu'une nouvelle pièce est arrivée, j'ai lui envoyait un texto et lui disait qu'elle était un génie. Dans sa tête, elle a tout fait d'un coup, mais j'ai pu expérimenter chaque pièce au fur et à mesure qu'elle arrivait, et c'était vraiment spécial.

Qu'est-ce qui a influencé votre approche de la présentation des bijoux ?

McCarthy : "Je suis très convaincu que les présentoirs ne doivent pas détourner l'attention des bijoux. Vous en avez vraiment besoin pour être l'objectif principal. Dans mon autre emplacement, je n'utilise que du bois et des matériaux naturels, mais parce que cet endroit est si coloré, je Je voulais utiliser des velours plus colorés. D'une manière ou d'une autre, ils s'estompent toujours à l'arrière-plan et le dos des armoires est blanc. J'aime sortir la plupart de mes bijoux.

Parlez-moi de la zone où se trouve le magasin.

McCarthy : "Fillmore Street est un quartier un peu haut de gamme. C'est étonnamment diversifié. La scène canine est incomparable. Il y a une toiletteuse au coin de la rue et elle est venue parler de bijoux. J'ai dû l'arrêter pour lui dire : "Je Je suis désolé, votre chien ressemble à Tina Turner." Et elle a dit : "Je sais." Nous pourrions donc commencer à avoir un nombre égal de photos de chiens et de bijoux sur notre Instagram.

Les gens sont plus intéressés par les bijoux vintage ici que dans l'autre endroit, donc je suis ravie de ça."

Le piercing est une grande partie de votre activité actuelle. Dites-nous comment cela s'est produit et pourquoi vous pensez que c'est le cas.

McCarthy : "Quand j'ai commencé dans le piercing, nous faisions du piercing avec de l'acier et du titane et des boules géantes, un look plus hardcore. Nous avons été fondamentaux pour pousser l'industrie vers la haute joaillerie, donc cela semblait une progression naturelle pour nous. À Fillmore, au lieu de beaucoup de piercings, les gens ont tendance à en avoir un ou deux mais avec des bijoux vraiment époustouflants. Notre perceur, Perry, avec qui je travaille depuis plus de 10 ans, est de la pure magie et il adore les bijoux. J'ai aussi remarqué qu'il y avait un grande partie de la population qui ne se sentait pas à l'aise d'aller dans les magasins de rue pour se faire percer, alors je voulais l'ouvrir à ces gens. Cela peut être des espaces réservés spontanés et amusants pour les bijoux, ou cela peut être thérapeutique. Nous voulions faire un nouveau lieu adapté à une clientèle différente."

Les bracelets soudés représentent également une grande partie de votre activité actuelle. Pourquoi pensez-vous que c'est?

McCarthy : « Nous avons ouvert Fillmore en mai dernier, et c'était juste au moment où les habitants de San Francisco commençaient à sortir de leurs grottes d'ermites [de la pandémie]. Nous ne sommes pas les premiers à faire de la soudure, mais nous en avons parlé et plus personne ne le faisait vraiment. Nous avons décidé que nous nous y intéressions parce que ce sont des bijoux expérientiels. Nous l'avons fait pour des soirées de presse, et les gens pleuraient parce qu'ils étaient tellement aux anges. Je m'y intéresse parce qu'il explore aussi la temporalité , impermanence permanente. Tatouer sur une extrémité, percer, souder, bijoux que vous portez tous les jours. Les gens sont toujours vraiment dedans, mais tant de gens le font maintenant que le sens devient un peu édulcoré. Mais c'est un de mes choses préférées à faire. Je m'assois avec un client pendant 15 minutes et j'ai vraiment une expérience avec lui. Parfois, je lui pose des questions sur le premier bijou qu'il a jamais eu. Parfois, il célèbre une relation. C'est aussi spécial pour moi que pour eux."

Vous parlez de l'importance de reconnaître et de vous connecter avec votre clientèle cible. Veuillez décrire comment vous êtes capable de faire chacun d'entre eux : reconnaître, puis vous connecter.

McCarthy : "Mon client cible s'est beaucoup élargi. Nous communiquons avec eux par la vérité et l'humour. Notre objectif principal n'est pas l'argent et ne l'a jamais été. Je fais des choses tout le temps parce que je pense qu'elles sont drôles, comme si nous faisions de minuscules Des mains en "F U" et je pleurais de rire en pensant les paver. Mais les gens les achètent. Nos clients savent que nous leur dirons la vérité et que nous allons rire et prendre un verre ensemble. Cela peut être honnête et ouvert. Quand c'est votre approche, votre clientèle s'élargit parce que tout le monde peut s'y connecter. Je suis en fait une personne très timide, donc je vais envoyer mes pensées les plus profondes dans des newsletters. Ou si c'est la pandémie, je ferai des choses stupides et amusantes comme boire de l'eau avec des gens sur Instagram. Mais je suis extrêmement honnête dans ces choses-là, et les gens le ressentent. Les gens venaient dans le magasin les larmes aux yeux et voulaient me serrer dans leurs bras, et je disais : "C'est la pandémie, ne me fais pas un câlin !'"

Vous décrivez le côté opérationnel de la vente au détail de bijoux comme un défi. Comment surmontez-vous cela ?

McCarthy : "J'ai commencé ce programme de mentorat, et je parle toujours aux mentorés au début de leur carrière, et ils veulent savoir comment ils peuvent concevoir et fabriquer des bijoux tout en gérant les livres et en faisant des médias sociaux. Je leur dis que c'est impossible et faire de leur mieux jusqu'à ce qu'ils puissent embaucher quelqu'un pour les aider. Chaque petit entrepreneur a du mal à porter autant de chapeaux. Il est important de retirer de votre assiette les choses que vous n'aimez pas ou pour lesquelles vous n'êtes pas bon. J'ai fait les livres pour notre entreprises pour toujours et je n'aimais pas ça ; cela prenait tellement de place dans mon esprit. Quand j'ai finalement embauché un comptable, j'aurais aimé l'avoir fait bien avant. Plus tôt vous pourrez embaucher quelqu'un pour vous aider avec ces choses, plus meilleure sera votre vie. Donc, même si vous pensez que c'est exagéré, il est important de vous débarrasser de certaines choses.

Votre plan de croissance consiste-t-il à continuer d'ajouter de nouveaux magasins ou voyez-vous un potentiel de croissance dans les deux emplacements existants ?

McCarthy : "Les gens me présentent toujours des opportunités, et c'est très difficile de dire non, donc je ne suis pas sûr. J'ai du mal à comprendre comment les gens ouvrent des magasins dans différentes villes ; j'aime tout garder près de chez moi. Je pourrait imaginer ouvrir un autre emplacement dans la Bay Area, mais aussi trois magasins et un magasin en ligne et un enfant sont beaucoup de choses à manœuvrer. Je faisais beaucoup de popups à Larkspur, et tous mes clients là-bas me demandaient d'avoir un magasin là-bas, et j'étais comme "la peinture n'est même pas encore sèche sur Fillmore." J'ai toujours vu une croissance à Mission jusqu'à présent, entre 5 et 10%, ce qui est incroyable. J'ai vraiment l'impression que je n'ouvrirai jamais le même magasin. Chaque emplacement a quelque chose d'un peu différent. Il faudrait donc qu'il y ait un angle que je ne fais pas déjà.

Trace Shelton est la rédactrice en chef du magazine INSTORE. Il peut être contacté à [email protected].

À l'exception de quelques années où il a travaillé comme comptable, Jim Schwartz a toujours été bijoutier. Il a grandi dans l'entreprise et après avoir "compté les haricots" pendant quelques années, lui et sa femme, Robin, ont ouvert Robin James Jewelers à Cincinnati, Ohio. "Nous arrivions à une étape de notre vie où nous savions que nous devions prendre une décision", déclare Jim Schwartz. Lui et Robin voulaient bien faire les choses, alors ils ont appelé Wilkerson. La meilleure surprise (en plus du dépassement des objectifs de vente) ? "Les travailleurs et les associations se soucient vraiment de nous aider à sortir notre propre inventaire du magasin en premier. C'était très important pour nous."

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